中国美术学院2019年书法与篆刻本科考试试题。
考试时间：（2月15日）
一、书法创作：（1）请用篆书、楷书创作两幅作品。
绕屋扶疏耸翠茎，苔滋粉漾有幽情。丹阳万户春光静，独自君家秋雨声。
（2）请用隶书、行书创作两幅作品。
新绿苞初解，嫩气笋犹香。
含露渐舒叶，抽丛稍自长。
清晨止亭下，独爱此幽篁。
二、篆刻：（1）用汉印刻“数风流人物”。
（2）背汉印“关中侯印”。
三、篆字辨解：
论、迹、斗、帆、断、秦、逗、腾、准、医。
四、古代汉语句读翻释。
大学之教也，时教必有正业，退息必有居学。不学操缦，不能安弦；不学博依，不能安《诗》；不学杂服，不能安礼；不兴其外，不能乐学。故君子之于学也，藏焉修焉，息焉游焉。夫然，故安其学而来其师，乐其友而信其道，是以虽离师辅而不反。《兑命》曰：“敬孙务时敏，厥修乃来。”其此之谓乎！
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两峰堂-贺双锋
第2楼
2019-02-15
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2019年中国美术学院书法专业考试试题书法与篆刻方向
创作（100分）篆书、楷书创作内容：绕屋扶疏耸翠茎，苔滋粉漾有幽情。丹阳万户春光静，独自君家秋雨声。隶书、行书创作内容新绿苞初解，嫩气笋犹香。含露渐舒叶，抽丛稍自长。清晨止亭下，独爱此幽篁。要求： 1.创作纸张为四尺三开 2.不得落任何姓名款或钤印 3.考试时间2.5小时
篆刻（100分）考试内容： 1、请用提供的印石，用汉白文印形式，创作篆刻作品一方。数风流人物要求：完稿钤于连史纸上无需刻款篆刻工具自备 2、用毛笔默写汉印，印稿钩于拷贝纸上。关中侯印要求： 1.其它篆刻工具（篆刻刀、印泥等）自备 2.考试时间3小时
古代汉语（60分）考试时间：1小时考试内容： 1、请将以下汉字以“说文解字”标准译成篆书。论迹斗断秦逗帆腾准医 2、请将以下古文加注标点符号，并译成现代汉语。大学之教也时教必有正业退息必有居学不学操缦不能安弦不学博依不能安诗不学杂服不能安礼不兴其外不能乐学故君子之于学也藏焉修焉息焉游焉夫然故安其学而来其师乐其友而信其道是以虽离师辅而不反兑命曰敬孙务时敏厥修乃来其此之谓乎要求：字迹端正，标点清晰
书法与教育方向创作（100分）
篆书、楷书创作内容：绕屋扶疏耸翠茎，苔滋粉漾有幽情。丹阳万户春光静，独自君家秋雨声。隶书、行书创作内容：新绿苞初解，嫩气笋犹香。含露渐舒叶，抽丛稍自长。清晨止亭下，独爱此幽篁。
要求： 1.创作纸张为四尺三开 2.不得落任何姓名款或钤印 3.考试时间2.5小时
论文写作（100分）考试内容： 1.谈谈你对“我书意造本无法，点画信手烦推求”的理解，要求列出提纲，写已篇不少于1000字的论文。要求：字迹端正，标点清晰
古代汉语（60分）考试时间：1小时考试内容： 1、请将以下汉字以“说文解字”标准译成篆书。论迹斗断秦逗帆腾准医 2、请将以下古文加注标点符号，并译成现代汉语。大学之教也时教必有正业退息必有居学不学操缦不能安弦不学博依不能安诗不学杂服不能安礼不兴其外不能乐学故君子之于学也藏焉修焉息焉游焉夫然故安其学而来其师乐其友而信其道是以虽离师辅而不反兑命曰敬孙务时敏厥修乃来其此之谓乎要求：字迹端正，标点清晰
汪鸣峰，字白榆，1956年出生于江苏省苏州，是江苏省书法家协会会员及苏州职工书协秘书长，同时也是东吴印社的社员。他在艺术道路上的起点早，16岁便师从沙曼翁先生，书法初学楷书，严格遵循颜鲁公的法度，后深入研究钟繇、二王的风格。在篆刻方面，他专攻石鼓篆法，注重法度，又追求自由，深受秦汉篆刻的影响。他的作品多次参加国内外展览，如西泠印社的大型展览，并在日本歧阜美术馆、名古屋美术馆等地举办过个人展览，获得过“稻泽市长奖”。他的艺术成就被载入《中国当代书法界人名辞典》等多部权威著作，出版有《当代吴门篆刻家作品选--汪鸣峰》。
葛鸿桢评论道，白榆的篆刻与书法创作深受传统师徒传承影响，从沙曼翁那里汲取了深厚的篆隶简牍和篆刻艺术精髓。他的篆刻注重篆法与章法的和谐，认为章法与篆法的巧妙安排是作品成败的关键。白榆的篆书作品继承了曼翁师的风貌，但行草书则有所创新，融合了萧退庵先生的灵动与浑朴厚实。正如艺术欣赏的多样性，每个人的感知都会有所不同，但白榆的作品总是展现出博雅和蕴藉，这是吴门艺术家所追求的共同韵味和境地。
学习篆刻，书法功底是不可或缺的基石，这一点众所周知。然而，若我们仅限于此，恐怕还未能完全领会其精髓。中国书法涵盖篆、隶、真、行、草等多种书体，即便专业书家和书法爱好者难以全面掌握，即便他们才高八斗，也往往只能专注于一二种书体。尤其是以篆刻为专攻的篆刻家和爱好者，更是如此。
现今，有些篆刻爱好者心有不甘，觉得仅以篆刻家的身份略显单薄，最好再添一顶书画家或理论家的帽子。宋代程颐有言：“学贵专，不以泛滥为贤。”评价艺术家，往往不是以其涉猎领域的广度，而是以其在某一领域的创作或研究深度。以当代书家为例，沙孟海、启功的行书，林散之、高二适的草书，蒋维崧、刘自椟的篆书，陆维钊、龚望的隶书，都具有独特风格，给世人留下深刻印象。这些书家之所以受到认可，正是因为他们在某一书体的创作和艺术品位上达到了卓越的高度。
实际上，这些书家虽然擅长某一书体，但其他书体也并非生疏，只是他们深谙治学之道，善于发挥所长，避其所短。在我看来，篆刻爱好者和书法爱好者在学习书法时，应当有所区分。书法爱好者追求成为书家，可以在篆、隶、真、行、草等多种书体中自由选择。而篆刻爱好者的主要任务是印章创作，目标是成为印家。因此，他们应重点学习与之密切相关的篆、隶书法，熟练掌握后再拓展其他书体。
二十世纪四十年代初，傅抱石先生在《中国篆刻史述略》中提到唐、宋篆刻衰落的原因，他认为：“一是铭刻艺术与篆刻的共生关系自魏晋以来突然中断；二是篆刻所依赖的篆、隶书法在六朝以后逐渐软化，转变为楷书、行书、草书的发展。篆刻与铭刻书法分离，失去了有力的支撑，自然陷入沉滞。”抱石先生的见解极为深刻。
反观我国印坛，目前流行的一种肆意扭曲、肢解印文，印面破败的恶习，正是由于忽视篆、隶书法所致。不少中青年篆刻家弃篆、隶，转而重视行草，尽管原因多样，但急功近利仍是主因。他们在国内外重大展览中不展印作，也不展示篆、隶书法，却热衷于展示行草作品。这种错误导向对学印青年产生了不良影响。
日本现代篆刻大师小林斗盦的作品，大家或许并不陌生。他二十岁起跟随河井先生学印，数十年来从未放松对篆书的研习（他的作品从不参展，也不轻易示人，只为篆刻服务）。他认为：“从事篆刻的人必须先精通篆书，因为刻技与书法密不可分，笔法熟练的人，刀法也会自如。篆刻讲究刀意，刀意必须统一，因此我始终坚持这个信念，认为不精通篆书的人，无法刻出好的印章。”
